José Ramón Cervera, el ojo de un alumno.

José Ramón Cervera, alumno de uno de mis cursos de iniciación y buen amigo, me hace llegar un par de fotos. Están tomadas en el Parque Nacional de Yellowstone, en Estados Unidos. Es la misma imagen, una en bruto, tal como la tomó la cámara y la otra después de trabajarla con Photoshop, por ejemplo.

Las cámaras nos dan la fotografía tal como el sensor la ha captado, con alguna interpretación básica. Somos nosotros los que debemos interpretar la imagen y utilizar herramientas a nuestro alcance (curso de iniciación y aprender retoque digital). Debemos guardar en nuestra memoria las sensaciones que en el momento de hacer click con la cámara percibimos, y después echar mano de lo guardado en la memoria para darle a nuestra fotografía algo de la personalidad de cada uno.

Aquí, "Joserra" nos muestra el ejemplo de lo que hay que hacer.
1. Salir de casa y si es posible con la cámara.
2. Moverse por el lugar para encontrar el mejor punto de vista.
3. Aplicar lo aprendido y guardar la imagen en RAW.
4. Previsualizar o imaginar como dejaré la imagen cuando llegue a casa y edite el archivo RAW.
5. Editar ese archivo RAW para obtener un muy buen resultado.

Imagen dada por la cámara en el archivo RAW (tambien sería la imagen que daría un JPEG) y que vemos en la pantalla de la cámara después de hacer click.

Imagen trabajada mediante edición digital a partir del archivo Raw que la cámara capturó.

Vídeo realizado para Tximitxurri Cocina.

Vídeo realizado para Tximitxurri Cocina.
Es un ejemplo de vídeo de bajo coste en dos partes.

Podéis entrar a su blog en la siguiente dirección.
http://tximitxurricocina.blogspot.com.es/
En su blog encontrareis recetas fáciles de hacer, recomendación
de lugares interesantes y productos.
Muy interesante.



Presentación Tximitxurri Cocina from Chuchi Rubio on Vimeo.


En el siguiente vídeo, nos enseñan una receta sencilla. Con conservas
de calidad.
Ensalada de puerros y ventresca de bonito, acompañado de un buen vino blanco.


Receta Ensalada Puerros y Ventresca de Bonito from Chuchi Rubio on Vimeo.

Cristales colgando.

Hoy mi amigo y alumno Miguel Ángel pensaba que su cámara iba a ir al servicio técnico.
Ayer vio que una pieza de plástico con aspecto esmerilado estaba suelta, colgando en el habitáculo del espejo de su cámara. El susto fue grande. Me llamó pidiendo ayuda.
Esta mañana con un café delante, un guante de látex, y la perilla de aire para hacer un poquito de limpieza se lo he arreglado.

Lo que estaba suelto era la pantalla de enfoque. Y parece ser que por accidente se había tocado la pestaña que puede liberar la pantalla y su soporte.
Los fabricantes de cámaras suelen dejar esto preparado para que uno mismo pueda cambiar la pantalla de enfoque y posteriormente, decirle a la cámara, por medio del menú, el tipo de pantalla que hemos cambiado.
Ha sido tan sencillo como colocar otra vez la pantalla en su soporte, en la posición correcta, y subirlo hasta escuchar click.
De todos modos, ante la duda, consulte a su farmaceutico, en este caso, el servicio técnico.

Nueva Eos 5D Mark III, frustración fruto de un quiero y no puedo.

Después de mucho esperar, Canon lanza esta mueva cámara. Decepción previsible.
¡ No he visto que se hable de algo tan importante como mejorar la medición del Flash !
Y nos maquillan el problema hablando de poder usar iluminación por diodos, ISO's altos...
Eso sí, ahora flash Canon via radio.

De nuevo trae:

• un sensor CMOS Full-Frame de 22,3 Mpx. que junto con el procesador DIGIC 5+, ofrece una gama estándar de 100 a 25.600 ISO (ampliable de 50 a 102.800).
• ISO 100-25600 (con forzados a L:50, H1:51.200 y H2:102.400 en foto y un máximo de H:25.600 en vídeo).
•  Sistema de 61 puntos de enfoque. 41 en cruz y 5 en diagonal. Los mismos que la EOS 1DX.
•  Velocidad máxima de disparo de 6fps en ráfagas de 18 disparos en RAW.
•  LCD Clear View II de 3,2 pulgadas con 1.040.000 puntos de resolución (formato 3:2).
•  Medición iFCL con un sensor RGB de doble capa de 63 zonas y 100.000 pixeles.
•  Visor inteligente con aproximadamente un 100% de cobertura.
•  150.000 ciclos de obturación con hasta 1/8000 de velocidad.
•  Hasta 9 exposiciones múltiples.
•  Nivel electrónico dual.
•  Procesado RAW en cámara.
•  Modos silenciosos y de bajas vibraciones.
•  HDR (foto).
•  Función de reproducción comparativa (compara dos fotos en el LCD).
•  Sellado mejorado contra el agua y el polvo.
•  Doble ranura de tarjetas. Una CF y otra SD.
•  Códigos de tiempo SMTPE.
•  Salida para auriculares.

Personalmente, esperaba más.

Pero no esperaba mas megapixeles, y tampoco esperaba mas cosas en video, ni un espejo translucido, ni chorradas varias.
Yo solo esperaba algo que no he visto mencionar en ningún rincón de la red.
Esperaba mas atención a la medición del flash en canon. Seguiremos con sobre y sub-exposiciones. Seguiremos haciendo mediciones previas del flash con
el famoso botón del asterisco. Y me da igual usar el último flash de canon o el penúltimo, me da igual usarlo en la Mark II, en la 7D, en la 60D o en la
que sea. En la Mark III seguiremos igual, y si no, tiempo al tiempo. Apuesto que el Flash seguirá dando mala guerra.
Quienes lo usamos de relleno, como luz principal, con cable, por radio, por IR o rebotado terminamos cansados de las malas mediciones que hace el sistema Canon.
Y mientras, Nikon ganándoles la partida.

Autoenfoque de área amplia de 61 puntos
Enfoca de forma rápida y precisa, incluso sujetos que no están centrados, con un sistema de enfoque automático de área amplia de 61 puntos. Los 41 puntos tipo cruz (cinco de los cuales son de tipo cruz dobles, de gran sensibilidad) garantizan un seguimiento de gran precisión de los sujetos en movimiento.

Admito que en determinadas situaciones el ISO en auto es una gran ayuda. Tambien echaba en falta trabajar a 50 ISO. Y poder subir a 16.000 y 25.600 junto con opticas luminosas, permite trabajar con luz ambiente en situaciones difíciles.

Para quienes hacemos video, la salida de auriculares será una gran ayuda, junto con el dial trasero tactil. Poder subir o bajar los niveles de entrada de audio rozando el dial.

¿Cómo calcular una exposición larga de 45 minutos a la primera?

Catedral de Marques de Riscal

Tomé esta foto en “La Catedral” de “Bodegas del  Marqués de Riscal”,  para decorar la vinoteca “La Sacristía”, en Vitoria. Y de esto hace ya muchos años.

Había que respertar la iluminación de la bodega y con vinos de más de cien años los flashes están desaconsejados.

Cámara:  Mamiya 645. Negativo blanco y negro de 6x4cm.
Exposición:  45 minutos y f22.

En principio, para la película que usé, la cámara dio una medición de f2.8 y 30”.
Siguiendo la siguiente regla: cada diafragma que cierras, el tiempo de exposición se dobla, empiezo a darle a las matemáticas de 1º.
Si estoy en f2.8 y cierro a f4, el tiempo será 1’ en vez de 30”.
Si cierro a f5.6, el tiempo será 2’ en vez de 1’.
Cierro a f8 y el tiempo será de 4’ en vez de 2’.
Cierro a f11 y el tiempo será de 8’.
Cierro otro paso a f16 y el tiempo será de 16’.
Cierro a f22 y el tiempo es de 32’.

Entonces llego a la conclusión de que la exposición para ganar la profundidad de campo que quiero, es de f22 y 32’.
Pero como existe una ley llamada de “Reciprocidad” y pongo en total 45’.
Al final expongo 45’ a f22 y paciencia.

Si quieres hacer exposiciones largas con tu cámara. Toma una medición de la escena y recuerda que en la mayor parte de las cámaras de hoy día, cada tres clicks que mueves la rueda para cerrar la apertura, estás cerrando un diafragma.

3 clicks = 1 diafragma.

Con la cámara en modo manual o modo B, empieza a contar, cada 3 clicks que cierras la apertura, aumenta el doble de tiempo.

¿Por donde saldrá y se esconderá el Sol?

Cuando salimos a hacer fotos es importante conocer por donde saldrá y se esconderá el sol. Todos los días del año el sol sale por el este y se pone por el oeste, pero no exactamente por el mismo lugar. Lo hace hacia el norte en verano y hacia el sur en invierno.
Es bueno saber por donde va a salir y ponerse el sol con cierta precisión si queremos fotografiar arquitectura, rocas, montañas...
Yo llevo en mis salidas o viajes la brújula solar plastificada y es una buena ayuda. Solo te queda comprobar las desviaciones de la latitud donde vallas a usarla.
Guarda o descarga la imagen de la brújula solar, imprímela y plastifica.

Más ISO, menos rango dinámico.

El rango dinamico en el caso de la fotografía, es la relación que existe entre la mayor y la menor luminosidad que aparecen en la imágen.
Fuera de este rango, el sensor de la cámara percibe un negro o un blanco absolutos. El rango dinámico se mide en pasos o diafragmas, en una escala en la que cada paso dobla la cantidad de luz del paso anterior.
La pupila del ojo humano puede llegar hasta 24 pasos de rango dinámico. Las cámaras fotograficas pueden ofrecer desde un rango dinámico de 5-6 pasos la más sencilla, hasta los 14.1 pasos que puede dar la cámara Pentax K5.
Esto se traduce en que a la hora de trabajar la imagen que nos de la cámara, a mas rango dinámico mejor captaremos luces altas sin llegar a quemarlas y zonas de sombra con detalle y un nivel de ruido bajo.
En cambio a un rango dinámico bajor, mayor riesgo de quemar las luces altas y de ver mas dificil trabajar las zonas oscuras de la imágen.

En el gráfico puedes ver que en una cámara muy vendida y de muy buena calidad como la Canon Eos 550D, a medida que subimos el ISO, va disminuyendo el rango dinámico.
En cámaras de gama alta se mantiene el rango dinámico alto cuando subimos el ISO.

Medición mental. Ansel Adams.

Algunos llaman a esta foto, la “Mona Lisa” de la fotografía. El honor de haberla sacado es responsabilidad absoluta de Ansel Adams, fotógrafo norteamericano, nacido en San Francisco en 1902.

Adams volvía desde Santa Fe (Nuevo México) después de una mala jornada de trabajo. No había conseguido ninguna toma interesante tras todo un día de andar cargando la cámara de un lado a otro. Transitaba por la autopista cuando giró su vista hacia la izquierda y vio un paisaje extraordinario. Abandonó el coche, bajó la cámara a las apuradas, previendo que en cuanto el disco solar cortara las nubes, se perdería su reflejo sobre las cruces del cementerio. Tenía muy poco tiempo para preparar el equipo y capturar la imagen.

Justo, en ese momento, no pudo encontrar su fotómetro. Desesperado, Ansel Adams tuvo la plena certeza que, por una mala exposición de la película, iba a perder esa imagen maravillosa.

Entonces, en un rincón de su cerebro, se reveló el dato aprendido sobre cuál era la luminosidad de la luna. Con esa información técnica, dedujo el resto y expuso el negativo.

Así se tomó “Moonrise”, en un lugar de Nuevo México, en 1941.

Para asegurarse, efectuó una segunda toma de la escena.

Pero ese negativo no sirvió. El momento ya había pasado. El sol había dejado de alumbrar sobre las cruces blancas y la foto siguiente no tenía la misma fuerza de la original.

Años después, admitiendo que “Moonrise” es su foto más popular, Adams la definiría como una combinación de conocimientos técnicos y casualidad.

Era un ejemplo más de cómo el momento se convierte en un concepto fundamental en el arte fotográfico. Técnica pero con un elemento aleatorio presente en todo arte.

Fuente:
www.anseladams.com